伊莎多拉·邓肯，美国著名的现代舞蹈家，被誉为“现代舞之母”。生于1877年。幼时喜爱舞蹈。青年时代,由于对当时古典芭蕾僵化、刻板的状态不满,立志寻找理想的舞蹈表现方式。后来在匈牙利演出成名,曾多次访俄。著名的代表作《马赛曲》、《国际歌》、《第六交响曲》等等。

邓肯的自由舞蹈表现如下：

一、艺术特色

（一）、对古希腊艺术精神的追求

邓肯从古希腊艺术中找到了表现人的情操的最好典范，从浮雕形象中取得了灵感,在模仿的同时找到了自己的表现方式。邓肯不再从表面上模仿与再现希腊艺术,而在古希腊的精神中建立了舞蹈的宗教精神。在希腊期间,邓肯研究了雅典卫城的建筑,并对希腊教堂的拜占庭音乐和合唱中的童声合唱队产生兴趣。

（二）、伴随音乐起舞

邓肯的舞蹈常用著名的音乐家的音乐伴奏。如贝多芬,柴可夫斯基,肖邦等人的作品。eg《无词歌》是邓肯穿着“小图尼克”跳的一支根据门德尔松的同名乐而作的舞蹈。在贝多芬《第九交响乐》中表现了未来舞蹈的形象。对于邓肯来说,音乐只是开端,“我们创作的是音乐的舞蹈。”舞蹈不是刻板地按照音乐的节奏动作,而是简单的,但却发自内心的动作来表现对音乐灵魂的印象和感受,从而把音乐蕴藏的感情和思想,依靠艺术的共感呈现在观众面前。

（三）、即兴作舞

邓肯的舞蹈多为强烈的情感抒发,带来邓肯舞蹈风格的个人化舞蹈语言的模糊性、舞蹈形象的不确定性以及舞蹈思维的直觉性和非理性。eg例如《悲怆奏鸣曲》是邓肯孩子死后,邓肯第一次跳舞。邓肯在自由自然的即兴舞中形成了自己无法被人模仿,无法被人超越的艺术个性和风格特征。

二、舞蹈思想

（一）、建立民主自由的美国舞蹈

邓肯想要建立属于美国的充满民主精神的自由舞蹈。她理想中的美国舞蹈是拼命向上的。邓肯的舞蹈以大幅的跨越、向前向后跳跃、向上升腾、向下跳落、高昂着头、挥舞着手臂,跳出祖先的开拓精神、跳出英雄的刚毅、跳出妇女的仁慈和纯洁,表现出母亲的慈爱与温柔。她认为,未来舞蹈以舞将成为一种高级的宗教艺术。

（二）、生活与艺术一体化

邓肯还认为生活的每一部分都应当成为艺术。童年时代她用舞蹈表达发自内心的快乐，少年时舞蹈欢乐的情绪转为忧虑,16岁构思《死神与少女》。战争年代,她满怀激情的表演了《马赛曲》《悲怆交响曲》等揭露战争的残酷。她从生活中得到艺术的启发,并用舞蹈来表现生活。

（三）、赞美女性自由的身体与心灵

邓肯坚持赞美女性自由的身体与心灵。邓肯是位女权主义者。认为她的舞蹈是人性解放的艺术,因此她的妇女解放思想在舞蹈中的到充分的显现。邓肯以希腊妇女宽松透露的“图尼克”服饰,为其舞蹈的基本装束。反对芭蕾束缚,应以身体丰腴、自然为美。在孕期与哺乳期依然登台演出,通过对身体的自由表现女性自由的精神和自由的心灵。

三、审美倾向

（一）、灵肉一致的表现观(身心一元)

邓肯追求灵肉一致的表现。邓肯提出，动作或舞蹈主要表现内心需要或冲动，主要是表现心灵的情绪和思想，要得到美的理想，首先要激起一种美的意志。因此她要求身体训练要与“内心的意志相吻合”。

（二）、崇高的理想主义价值观

邓肯具有崇高的理想主义价值观。她认为美国的舞蹈是一种充满自由,民主,崇高的精神,舞蹈具有民主主义思想。

即兴表演的《马赛曲》,号召美国青年起来保卫自己时代的最高文明。邓肯的表演艺术都带有一种崇高的英雄气概,是舞蹈史上最大胆的理想主义者。

（三）、崇尚“美即自然”

邓肯崇尚“美即自然”的思想观。她反对古典芭蕾,认为舞姿是大自然的延续，在自然境界中起舞,是人体最高的活动形式。这也是邓肯美学思想的核心。她的艺术追求“在不懈的观察自然,研究自然,理解自然,然后努力表现自然。”

综上所述,邓肯重返舞蹈的本质,使舞蹈艺术摆脱僵化的程式约束。以自己的艺术实践和精神提升了舞蹈的意义,通过身体的解放,达到心灵和人性精神的解放。并且张扬了舞蹈独创性的本质,反对模仿,突出自己的个性。使舞蹈艺术不仅迈向了人类的精神深度，还向精神广度进发。

关键词：《马赛曲》

美国现代舞史上自由时期的代表作之一，女子独舞。1915年首演于法国巴黎的持罗卡代洛剧院。有伊莎多拉·邓肯自编自演，音乐出自法国国歌。邓肯身着火红色的“战袍”，描绘了战争过程中的心理变化。她淋漓尽致地表现出自己对那些被压迫者揭竿而起、勇敢推翻旧制度的同情。无论在哪里演出，她都以简单明了的哑剧动作，准确地阐释出歌词中火药味十足的革命内涵，引得观众振臂高呼。

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